La majestuosa voz de Whitney Houston se apagó ayer en un hotel de Beverly Hills, solo dos días después de que actuara en una fiesta previa a la ceremonia de los premios Grammy, que se entregan esta noche en Los Ángeles. La policía certificó su muerte poco antes de las 4 de la tarde hora local, después de que los servicios de emergencia fueran incapaces de reanimarla. Tras alcanzar las máximas cotas de reconocimiento en las décadas de los 80 y 90, en las que llegó a vender más de 100 millones de discos, sus abusos con las drogas y los traumas de su tormentoso matrimonio con el cantante Bobby Brown acabaron condenándola al ostracismo y haciéndola pasto de los tabloides.
Whitney Houston interpreta 'I Will Always Love You', en la película 'El guardaespaldas'. YOUTUBE
Whitney Houston, en la gala de los premios Grammy, en Beverly Hills, justo hace un año. REUTERS
Houston ha muerto a los 48 años, dejando atrás canciones inolvidables comoI Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)o I Will Always Love You y papeles en películas con un enorme tirón popular como El guardaespaldas. Por el momento se desconocen los motivos de su muerte y, según un portavoz de la policía, "no hay indicios aparentes" de que fuera víctima de un crimen. Estaba previsto que la cantante asistiera a la gala de los Grammys e incluso se había especulado con su posible actuación. "Es su noche favorita del año, así que quien sabe que pasará al final de la velada", había dicho a Associated Press su mentor, el productor Clive Davis.
Su muerte ha desatado enormes muestras de admiración y cariño de sus compañeros de profesión. "Con el corazón roto y en lágrimas por la muerte de mi amiga, la incomparable Whitney Houston", escribió anoche Mariah Carey en Twitter, una de las artistas junto a Janet Jackson que más fielmente se plegaron a su estilo y mantuvieron al R&B en lo más alto. "Hemos perdido a un verdadero ángel", dijo Lionel Richie. "El mundo ha perdido una voz extraordinaria".
Dolly Parton, la leyenda del country que le prestó I will Always Love You, dijo tener también el corazón roto por la muerte de Houston. "Siempre estaré agradecida y maravillada por la increíble interpretación que hizo de mi canción y desde lo más profundo de mi corazón puedo decirle: `Whitney siempre te querré, te echaremos de menos¿".
Voz privilegiada
Bendecida con una voz capaz de sacar brillo a notas inalcanzables para el común de los mortales y un físico exultante de sensualidad, Houston empezó cantando gospel en la iglesia, antes de que Clive Davis la descubriera haciendo coros en un club de Nueva York durante una actuación de su madre, Cissy Houston. Ahijada de Aretha Franklin y prima de Dionne Warwick, llevaba de algún modo el estrellato en sus genes.
Pero fueron los excesos y los abusos físicos y psicológicos de su matrimonio los que la destruyeron, a medida que su carrera se iba desinflando con la entrada del nuevo siglo. En algunas entrevistas, Houston reconoció que consumía regularmente importantes dosis de marihuana y cocaína. Según sus allegados, padecía también el síndrome de Diógenes, dedicándose a acumular basura en casa.
En los últimos años, la cantante y actriz había tratado de renacer musicalmente. En el 2009, tras someterse a varios tratamientos de desintoxiación, editó I Look to You, su primer álbum de estudio en siete años y el primero desde que se divorció de Brown tras 14 años de matrimonio. Aunque debutó en el número 1 y vendió más de un millón de copias, no logró relanzar su carrera con la fuerza esperada.
El servicio de ambulancias de Londres recibió una llamada esta tarde solicitando que acudieran a la casa de la artista.- Winehouse había cancelado el mes pasado su gira por problemas de salud
La cantante Amy Winehouse, de 27 años, ha sido encontrada muerta esta tarde en su casa de Camden Town, al norte de Londres, según ha confirmado un portavoz de la Policía Metropolitana. Aún se desconocen las causas de su fallecimiento.
Hace unos meses salió de una cura de desintoxicación, justo antes de intentar realizar una gira de conciertos veraniegos que tuvo que anular. En su último recital, en Belgrado, fue abucheada por el público al no poder, prácticamente, mantener el equilibrio ni entonar sus canciones.
La policía dijo que halló el cuerpo de una mujer de 27 años en un apartamento en Camden Square, en el norte de Londres, después de que los servicios de emergencias recibieran una llamada a las 16.05 horas (17.05 hora peninsular española). "Las investigaciones continúan para averiguar las circunstancias de la muerte. Se está tratando como un caso sin explicación", ha asegurado un portavoz de la policía. Los agentes han acordonado la casa para evitar el paso de los fotógrafos.
El padre de Winehouse, que se encuentra en Nueva York, regresará de inmediato a Londres, informa la cadena británica BBC. La cantante había hecho su última aparición pública el miércoles por la noche, cuando salió al escenario junto a su ahijada Dionne Bromfield en el teatro 'The Roundhouse' de Camden Town. A Winehouse se la vio bailar con Bromfield en el escenario mientras animaba a la audiencia a comprar su último álbum.
'No, no, no'
Winehouse, que empezó a despuntar en febrero de 2007 en unos Brit Awards en los que hizo sombra a Lily Allen, le arrebató el premio como mejor artista femenina, alcanzó el estrellato con su 'single 'Rehab'.
Trabajadores de la funeraria trasladan el cadáver de la cantante. | Reuters
Amy Winehouse nació en Londres el 14 de septiembre de 1983. Fue descubierta por el cantante Tyler James a la edad de 16 años. Debutó con un disco, 'Frank', en 2003, que recibió buenas críticas. Su segundo álbum, 'Back to Black', se publicó en octubre de 2006. El 'single' 'Rehab' contiene la frase: "They tried to make me go to rehab. I said 'no, no, no'" ("Ellos intentaron llevarme a rehabilitación. Yo dije no, no, no").
Tras conocerse la noticia, varias figuras del mundo de la música y los medios de comunicación expresaron su sorpresa y pesar por la desaparición de la estrella. El DJ Fearne Cotton ha admitido a través de Twitter que no podía creer la muerte de Winehouse y calificó a la cantante de "chica especial. Es la noticia más triste". Mientras, la cantante Myleene Klasse afirmó que la artista tenía un "talento excepcional y era una chica realmente agradable".
"Acabo de escuchar la triste noticia de la muerte de Amy Winehouse. Con tan sólo 27 años, es una terrible pérdida de gran talento. Envío mis más sinceras condolencias a la familia", ha afirmado el presentador de música Phillip Schofield.
La familia no ha informado aún de las causas de su muerte
Recibió cuatro Emmys por interpretar al famoso personaje
El actor Peter Falk, que encarnó al detective Colombo en la serie de televisión del mismo nombre, ha muerto la pasada madrugada en Beverly Hills (Los Ángeles, California) a los 83 años, según han informado miembros de la familia a la cadena de radio local KNX-1070.
Por el momento no se ha comunicado la causa de la muerte. El actor sufría Alzheimer desde hacía años y vivía al cuidado de su esposa.
Falk ganó cuatro Emmys por su interpretación del detective Colombo y recibió sendas candidaturas a los Óscar en 1961 y 1962 por su papel secundario en las películas "Un gángster para un milagro" y "El sindicato del crimen". También fue diez veces candidato a los Globos de Oro por su papel en la famosa serie, premio que ganó una vez en 1973.
Un personaje carismático
Nacido 16 de septiembre 1927 en Nueva York, Peter Falk pertenecía a una familia judía, de padre ruso y madre checa. A los tres años perdió un ojo por un tumor maligno, lo que explica en parte la tristeza que transmitía su mirada.
Después de graduarse en Ciencias Políticas en la Universidad de Syracuse, trabajó como cocinero, intentó sin éxito entrar en la CIA y comenzó una carrera como funcionario en Connecticut. Pero en 1957 abandona su trabajo para dedicarse a su pasión: actuar.
Entre sus personajes más recordados en la gran pantalla se encuentran los de películas como "Una mujer bajo la influencia" (1974), "El cielo sobre Berlín" (1987) o "La princesa prometida" (1987). El último largo en el que intervino fue "American Cowslip" (2009), junto a Val Kilmer.
Pero desde 1968 y durante 35 años Falk se convirtió en el teniente Colombo. El humor mordaz del policía, su gastada gabardina beige, el Peugeot 403, su cigarro eterno, sus gestos inimitables, al igual que sus frecuentes referencias a la "esposa", que nunca aparece en pantalla, le granjearon el éxito y el cariño del público.
El primer episodio fue dirigido por un joven de 25 años: Steven Spielberg. De los 69 restantes, Peter Falk produjo o co-produjo 24.
El intérprete estadounidense quedó bajo la custodia de su mujer en junio de 2009 después de que un juez de Los Ángeles le declarara incapacitado debido a su enfermedad. La segunda esposa de Falk, Shera Danese, obtuvo la tutela del actor después de medio año de batalla legal con Catherine, hija adoptiva del actor.
El saxofonista, de 69 años, sufrió la semana pasada un derrame cerebral
Es la peor noticia que podían recibir Bruce Springsteen y la E Street Band: el saxofonista Clarence Clemons, alma de la banda, ha fallecido en Florida a los 69 años por las complicaciones derivadas del derrame cerebral sufrido la semana pasada.
"Su pérdida es incalculable y nos sentimos honrados y agradecidos de haber estado junto a él durante casi 40 años", escribe Springsteen láconico, con cierto punto de emoción contenida, en su página web.
La muerte de Clemons es una puñalada directa al corazón de la E Street Band, de la banda que ha permanecido de forma inusualmente fiel a Springsteen desde 1971. Clemons era el punto de engarce entre unos músicos mágicamente dotados y un rockero que, en las pocas ocasiones en las que los sustituyó (Human Touch, Lucky Town), apenas fue capaz de parir canciones sin chispa, actuaciones insulsas. Prescidinbles.
Springsteen necesita tanto a la E Street Band como la E Street Band a Springsteen. Y Clarence Clemons era la argamasa que unía todas las piezas. De hecho uno de los mejores dicos de Springsteen, el épico Born To Run, se sustenta sobre la figura de Big Man. Jungleland es, sin duda, con su soberbio y larguísimo solo de saxofón, el tema que define uno de los mejores trabajos de la historia de la música.
Su solo de saxofón en 'Jungleland' define 'Born To Run', uno de los mejores discos de la historia
Con el paso de los años la presencia de Clemons se fue diluyendo, perdió relevancia en los trabajos de estudio pero siguió siendo punto central en las actuaciones en directo. La camaredería, los gestos sinceros de amistad sobre las tablas de los que presumían Springsteen y Clemons -muchas veces se comportaban con absolutos chiquillos disfrutando con una barrabasada- confirmaban que el uno sin el otro podrían, sí, tener sus aventuras en solitario. Pero no sería igual. Nunca.
Durante los conciertos Clarence Clemons era la persona más aplaudida, vitoreada y querida por los espectadores tras el mismo Springsteen (lo suyo ya son palabras mayores). Todos esperaban sus solos en Born to Run, The Promised Land, Bobby Jean...
"¿Tengo que decir su nombre?", repetía siempre el cantante neoyorquino en cada uno de sus actuaciones. La pregunta era absurda, porque la contestación siempre era 'no'. En un gesto de reconocimiento explícito la respuesta la daba siempre la audiencia: "Clarence". Sí, era Big Man, el hombretón que contribuyó a veces desde primera línea, a veces desde la gigantesca sombra que emitía su descomunal figura, a apuntalar la carrera de Springsteen.
Por eso sus palabras de dolor son frías. Porque los sentimientos se llevan por dentro y Springsteen prefiere guardarse las lágrimas para derrocharlas en la intimidad. Es mucho lo que le debe a Clemons. Es demasiado dolor para expresar en cinco líneas.
Nacido en 1925, Curtis estaba considerado uno de los actores más atractivos del Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial, y su agitada vida sentimental incluyó seis matrimonios. Aparte los citados, en su filmografía destacan títulos como "El gran Houdini", "Trapecio", "Chantaje en Broadway", "Operación Pacífico", "La carrera del siglo", "El estrangulador de Boston" y "Los fugitivos" (por la que fue nominado al Oscar al mejor actor).
El Espanyol está haciendo todo los trámites posibles para que el cuerpo de Dani Jarque (Sant Boi, 1983), regrese a Barcelona lo antes posible. Los forenses italianos realizarán hoy la autopsia al capitán blanquiazul, que falleció el pasado sábado en Coverciano (Italia) a causa de una asistolia no desfibrilable (paro cardíaco). Daniel Sánchez Llibre, presidente del Espanyol, y Germán de la Cruz, consejero responsable del área deportiva,viajarán hoy a Florencia para intentar agilizar el proceso de repatriación del futbolista. Es muy posible que la capilla ardiente y el funeral se realicen en el nuevo estadio blanquiazul de Cornellà y El Prat, La familia ya ha dado el visto bueno al Espanyol. La plantilla blanquiazul llegó en vuelo chárter a Barcelona procedente de Florencia a las 13.20 horas. Caras largas, ojeras de no haber podido dormir durante toda la noche, ojos enrojecidos por las lágrimas. El autocar perico entró en el estadio de Cornellà y El Prat media hora después entre los aplausos de los seguidores que de una forma improvisada rindieron en la puerta 21, el dorsal del capitán fallecido, un sentido homenaje al primer capitán de la nueva casa blanquiazul, un futbolista que se ha había convertido en el estandarte de la cantera después de 14 años en la entidad. Los jugadores descendieron del autocar, algunos se abrazaron y partieron con sus coches particulares a sus respectivos domicilios. El israelí Ben Sahar no estuvo con la expedición porque había tomado un avión con destino Londres para incorporarse con su selección.
SIN RIVALIDADES / El silencio y el dolor solo se rompía con unos espontáneos aplausos cada 21 minutos como tributo al central. Aficionados del Barça, del Atlético, del Sevilla, del Madrid, del Athletic quisieron despedir al capitán. Ayer no hubo rivalidad en la puerta 21. «El recuerdo más bonito es su imagen y su sonrisa», señaló un destrozado Rufete, ahora en el Hércules.
Willy DeVille se ha unido a Edith Piaf». Con estas palabras, la empresa organizadora de conciertos Caramba Spectacles anunció ayer la muerte de una de sus perlas: el cantante y guitarrista estadounidense Willy DeVille, autor de cientos de temas; entre ellos, la mil veces cantada Demasiado corazón. DeVille -aunque su verdadero nombre era William Borsey- murió «en paz» durante la noche del pasado jueves, 6 de agosto, en Nueva York. «Su música y su espíritu estarán siempre con nosotros», se leía ayer en su web oficial. El líder del grupo Mink DeVille tenía 55 años y llevaba dos meses luchando contra un cáncer de páncreas. Meses antes le había sido diagnosticada una hepatitis C que agravó su estado de salud. De hecho, había cancelado todos las citas preparadas para este año. Sus seguidores estaban informados de todo gracias a su web, en la que los comentarios médicos iban acompañados una frase demoledora: «El corazón roto». Nada más conocer la noticia, Caramba Spectacles lanzó un comunicado en el que decía que DeVille se había «unido» a Piaf -la diva francesa que le inspiró y con la que colaboró en El gato azul-, a su productor Jack Nitzsche y a su compañero, el guitarrista Johnny Thunders. DeVille comenzó su carrera en Nueva York en plena época punk, pero su música se abrió mejor paso en Europa que en su país natal. Su reconocimiento mundial llegó de la mano de su grupo, Mink DeVille, que se deshizo a mediados de los años 80. A finales de la década publicó su primer disco en solitario, Miracle, producido por Mark Knopfler. De hecho, el líder de los Dire Straits versionó una de sus canciones, Storybook love, para incluirla en la banda sonora de la película La princesa prometida. La pieza llegó a conseguir una nominación al Oscar. Para su primer disco en solitario, DeVille también contó con la colaboración del músico de country Chet Atkins.
DANDI Y MARIACHI / DeVille era un artista multidisciplinar. En los 90 adoptó un look entre dandi y mariachi, con el que será siempre recordado. Lucía tupé, llevaba el pelo largo y un bigote fino. Calzaba unas llamativas botas de vaquero y vestía un chaleco igual de llamativo. Tiempo después, dio un paso hacia el rythm & blues, el soul y la salsa, dos estilos muy presentes en sus últimos trabajos, Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008). DeVille era el mejor ejemplo de músico autodidacta. Sin embargo, el éxito no le sonrió siempre. Cuando, en 1971, decidió marcharse a Londres y convertirse en un profesional de la música, terminó completamente frustrado por la terrible falta de éxito. Sin embargo, siguió persiguiendo su sueño. Cansado de Londres, hizo las maletas y se volvió a su país natal. Pero esta vez fue a San Francisco, donde consiguió dar conciertos en pequeños locales. Después, decidió probar suerte en Nueva Orleans, cuyos ritmos ya no le abandonaron nunca, y Nueva York. Allí también tuvo un merecido éxito, aunque tuvo bastante más reconocimiento artístico en Europa. Tras varios conciertos en el Olympia de París, se declaró como «un gran amante de Francia».
El rockero Willy DeVille, en una imagen del año pasado.
